Design per il Teatro
Due corsi di Alta Formazione per lo sviluppo di competenze specialistiche per le attività di progettazione,
costruzione e realizzazione di scenografie e costumi nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione.
Costumi: X Edizione / Scenografie: XI Edizione
Costumi: 20 gennaio 2020 / Scenografie: marzo 2020

Settori

Riduzione del 10% da applicare sulla quota di partecipazione per i candidati valutati ammissibili che effettueranno il pagamento entro il 30 novembre 2019

Come nasce un costume di scena? Che caratteristiche ha un costume per un balletto, per uno spettacolo di prosa o per un’opera lirica?

Dalla progettazione del figurino alla realizzazione sartoriale, il corso aiuta a scoprire le tecniche per la rappresentazione di un abito, da quelle più tradizionali a quelle più innovative.
L'obiettivo del corso di conoscere gli elementi accessori che compongono l'abito scenografico, quali la parrucca, i gioielli, il trucco, la calzatura, il copricapo o l’elaborazione, ma anche gli aspetti estetici, di funzionalità ed economicità che devono essere già considerati in fase di progettazione e realizzazione.
 
Grazie al contatto diretto con le aziende gli allievi conosceranno, per ciascun componente il costume, quali sono i passaggi che consentono di realizzare l’idea disegnata dal costumista, dal regista o dal coreografo. Osserveranno direttamente come interagiscono i vari reparti di produzione e con quali tecniche e costi si “confeziona” un’idea.
I partecipanti al corso inoltre, partendo da un cartamodello d’epoca, realizzeranno loro stessi, nei laboratori messi a disposizione dal Politecnico di Milano, un costume che successivamente verrà elaborato con creatività grazie a tecniche di pittura, decorazione, ricamo, tintura o l’applicazione di gioielli realizzati a mano.
Al termine del percorso è prevista un’esposizione negli spazi del Politecnico di Milano ed un catalogo realizzato grazie ad un workshop di fotografia destinato agli allievi del Dipartimento di Design.

Contenuti didattici

 
Dalla progettazione del figurino alla realizzazione sartoriale, il corso aiuta a scoprire le tecniche per la rappresentazione di un abito, da quelle più tradizionali a quelle più innovative. All’allievo sarà consentito inoltre di capire la complessa tecnica di realizzazione di un cartamodello, non solo con i metodi tradizionali ma prendendo visione dei più innovativi sistemi tecnologici che ne supportano l’attività. Il moderno laboratorio del Politecnico, inoltre, permetterà di realizzare il proprio costume, ma il percorso sarà arricchito da visite in sartorie teatrali, in aziende che forniscono di tessuti preziosi i teatri, le produzioni cinematografiche e le più importanti case di moda.
Si incontreranno professionisti che spiegheranno quali sono le fasi di produzione di un costume,dalla preventivazione dei costi alla campionatura dei tessuti fino alla scelta degli accessori quindi i cappelli, le calzature, i gioielli o le parrucche, chi realizza per il mondo dello spettacolo e con quali materiali.
Si potrà assistere a spettacoli in programma e parlare con chi pratica la professione sartoriale da sempre con passione, per scoprire i segreti di un mondo artigianale che avvicina e rimanda al mondo industriale del design e della moda, come la storia del costume nei secoli insegna.

Moduli didattici

  • Avvio alla macchina da cucire
  • Il costume nella storia
  • Come nasce un tessuto, dal filo alla stampa
  • Calzature per lo spettacolo, dal cartamodello alla produzione
  • Da un’idea alla messa in scena
  • L'Opera nel mondo
  • Come conservare i costumi della Sartoria teatrale Cerratelli
  • Come nasce una parrucca per la televisione, il cinema, il teatro
  • Realizzare un costume teatrale dal cartamodello alla confezione
  • La macchina di scena del Teatro alla Scala
  • Tecniche decorative per il costume e la realizzazione di applicazioni per la decorazione del costume
  • La campionatura dei tessuti
  • Rappresentazione grafica fra tradizione e tecnologia
  • Gli accessori del costume
  • Software per la moda
  • Visita nelle aziende
  • Visione di spettacoli con introduzione

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Design per il Teatro

 

Costo

Il costo del corso è pari a € 1.250,00 + Iva 22%

Obiettivi formativi

Scenografie: progettazione e realizzazione di una scenografia

Costumi: conoscere le tecniche per la rappresentazione di un abito

Durata

Scenografie XI edizione: marzo 2020

Costumi X edizione: 20 gennaio 2020

Sede

POLI.design, via Durando 38/A, Milano e presso Teatri e aziende partner

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