Settori
Il Master universitario inizierà ad aprile 2018 e terminerà a fine giugno 2019.
Il Master è laboratoriale, strutturato come un reparto creativo dove al grande approfondimento pratico si uniscono studio, ricerca e progetto attraverso la sperimentazione, requisito fondamentale vista la straordinaria competizione mondiale in atto, di nuovi mezzi, linguaggi e nuove dinamiche.
I giovani creativi lavoreranno esattamente come in un'agenzia di comunicazione, in coppia o in gruppi, sotto la guida di Direttori Creativi delle più importanti agenzie di comunicazione italiane e internazionali, affrontando molteplici brief con varie complessità.
Piano didattico
Il Master prevede l’incontro tra moduli di ricerca sui rinnovamenti del settore, sulle nuove tecnologie e sullo stato dell’arte della creatività italiana ed internazionale e project work che ricreano le stesse dinamiche in atto nel mondo del lavoro, ma aperte a una sperimentazione fuori dall'ordinario.
Durata
La nona edizione del Master, da Decreto Rettorale, avrà una durata di 14 mesi, così strutturata:
- 630 ore di didattica frontale;
- 423 ore di studio individuale;
- 480 ore di stage.
Totale: 1533 ore
Nella precedente edizione di Master, la didattica frontale ha avuto una durata di 9 mesi di formazione in aula a cui è seguito il periodo di inserimento in stage degli studenti fino al termine ufficiale delle attività previste da Decreto Rettorale.
Il Master si conclude con una prova finale.
Moduli didattici
- Marketing
La comunicazione come fattore strategico, La comunicazione d’impresa, La comunicazione al consumatore, Elementi di Marketing, Le nuove visioni del marketing, Il marketing mix, Direct mk, guerrilla mk, Brand market strategy, Social networking, Brand e corporate identity., segmentazione dei target e nuovi stili di consumo. - Media
Media tradizionali e nuovi media, case history delle campagne pubblicitarie nazionali e internazionali rispetto ai media utilizzati. - Tecniche creative di scrittura
Il pensiero, la ricerca, la conoscenza e la sperimentazione di come creare l'identità e comunicazione di un brand. Metodi e processi creativi. Copywriting e comunicazione globale. La scrittura giornalistica e le forme di scrittura per i media tradizionali e i nuovi media. I principi del copywriting: come si scrive un testo pubblicitario. Copy strategy, head-line. Come si trasmette l’informazione. Come si affronta il lavoro creativo della scrittura in una campagna pubblicitaria. Il lavoro con l’art director e la coppia creativa. La U.S.P (unique selling proposition). L’interpretazione di un brief strategico: dal brief alla campagna creativa. L’approccio creativo in relazione ai differenti media. - Linguaggi visivi
Il pensiero, la ricerca, la conoscenza e la sperimentazione di come creare l'identità e comunicazione di un brand. Metodi e processi creativi. Storia della pubblicità nel mondo. La ricerca, la cultura, e l’enciclopedia delle immagini, dai graffiti della preistoria alle forme più contemporanee (arte, fotografia, cinema, web, fumetto, illustrazione, grafica, danza, teatro ecc). Il lavoro dell’art director. Come si elabora un progetto di comunicazione assieme al copy. Come si costruisce una campagna di comunicazione su tutti i media, classici e nuovi. Gli strumenti dell’art director: dalle tecniche manuali alle tecniche digitali. - Nuovi media per la comunicazione
Come si declina un’idea creativa dal logo alla pagina, all’affissione, alla radio, al cinema, alla televisione, al web, alla guerrilla, all’ambient, al viral,alla cross medialità, e tutto ciò che oggi si configura come media. - Empowerment
Approccio alla consapevolezza di sé. Come si costruisce un team building. Il tema dell’autoformazione. - Stage
- Laboratorio in agenzia (facoltativo in base alle disponibilità delle agenzie)*
- Laboratorio di comunicazione sociale (in alternativa al laboratorio in agenzia)*
* I due insegnamenti non sono complementari, ma esclusivi.
