{"id":5138,"date":"2020-12-22T18:25:44","date_gmt":"2020-12-22T18:25:44","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.polidesign.net\/?post_type=concorsi&p=5138"},"modified":"2020-12-22T18:53:59","modified_gmt":"2020-12-22T18:53:59","slug":"a-designer-a-day","status":"publish","type":"concorsi","link":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/","title":{"rendered":"A Designer A Day"},"featured_media":5140,"template":"","meta":[],"yoast_head":"\nA Designer A Day • POLI.design<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"A Designer A Day • POLI.design\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"POLI.design\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/polidesignmilano\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2020-12-22T18:53:59+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"940\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"268\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@POLI_design\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/#organization\",\"name\":\"POLI.design\",\"url\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/\",\"sameAs\":[\"https:\/\/www.facebook.com\/polidesignmilano\",\"https:\/\/www.instagram.com\/polidesign\/\",\"https:\/\/www.linkedin.com\/company\/polidesign-milano\",\"https:\/\/www.youtube.com\/user\/POLIdesign\",\"https:\/\/twitter.com\/POLI_design\"],\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/#logo\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"url\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Logo-Polidesign-14.svg\",\"width\":182,\"height\":36,\"caption\":\"POLI.design\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/#logo\"}},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/#website\",\"url\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/\",\"name\":\"POLI.design\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/?s={search_term_string}\",\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"ImageObject\",\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/#primaryimage\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"url\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg\",\"width\":940,\"height\":268},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/#webpage\",\"url\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/\",\"name\":\"A Designer A Day • POLI.design\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/#primaryimage\"},\"datePublished\":\"2020-12-22T18:25:44+00:00\",\"dateModified\":\"2020-12-22T18:53:59+00:00\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/\"]}]}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","acf":{"cover_title":"A Designer A Day","cover_subTitle":"","cover_abstract":"<p>Il famoso detto \u201cuna mela al giorno \u2026\u201d si trasforma in \u201cun designer\/progetto al giorno\u201d, da cui il titolo dell\u2019iniziativa A designer a day.<\/p>\n","cover_image":{"ID":5140,"id":5140,"title":"designday940-eng_0","filename":"designday940-eng_0.jpg","filesize":27665,"url":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg","link":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/attachment\/designday940-eng_0\/","alt":"","author":"38","description":"","caption":"","name":"designday940-eng_0","status":"inherit","uploaded_to":5138,"date":"2020-12-22 18:26:29","modified":"2020-12-22 18:26:29","menu_order":0,"mime_type":"image\/jpeg","type":"image","subtype":"jpeg","icon":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-includes\/images\/media\/default.png","width":940,"height":268,"sizes":{"thumbnail":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0-150x150.jpg","thumbnail-width":150,"thumbnail-height":150,"medium":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0-300x86.jpg","medium-width":300,"medium-height":86,"medium_large":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0-768x219.jpg","medium_large-width":768,"medium_large-height":219,"large":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg","large-width":940,"large-height":268,"1536x1536":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg","1536x1536-width":940,"1536x1536-height":268,"2048x2048":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg","2048x2048-width":940,"2048x2048-height":268}},"cover_imageThumbnail":{"ID":5140,"id":5140,"title":"designday940-eng_0","filename":"designday940-eng_0.jpg","filesize":27665,"url":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg","link":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/concorsi\/a-designer-a-day\/attachment\/designday940-eng_0\/","alt":"","author":"38","description":"","caption":"","name":"designday940-eng_0","status":"inherit","uploaded_to":5138,"date":"2020-12-22 18:26:29","modified":"2020-12-22 18:26:29","menu_order":0,"mime_type":"image\/jpeg","type":"image","subtype":"jpeg","icon":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-includes\/images\/media\/default.png","width":940,"height":268,"sizes":{"thumbnail":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0-150x150.jpg","thumbnail-width":150,"thumbnail-height":150,"medium":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0-300x86.jpg","medium-width":300,"medium-height":86,"medium_large":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0-768x219.jpg","medium_large-width":768,"medium_large-height":219,"large":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg","large-width":940,"large-height":268,"1536x1536":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg","1536x1536-width":940,"1536x1536-height":268,"2048x2048":"https:\/\/www.polidesign.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/designday940-eng_0.jpg","2048x2048-width":940,"2048x2048-height":268}},"flexible":[{"acf_fc_layout":"simpleTitleText","layout_settings":{"color":"default","component_title":{"isActive":false,"testo":""}},"acfe_flexible_toggle":"","acfe_flexible_layout_title":"Simple Title + Text","numero_di_colonne":"1","content":{"occhiello":"","title":"","title_style":"normal","text":"<p>Anche quest\u2019anno, dopo il successo della prima edizione, <strong>La Trentina<\/strong>, azienda che produce e commercializza mele, in collaborazione con <strong>DesignHUB<\/strong> e <strong>POLI.design <\/strong>si propone di sostenere e promuovere giovani designer dando SPAZIO alla loro creativit\u00e0.<\/p>\n<p> <\/p>\n<p>In questa seconda edizione “A designer A day” ha proposto ai giovani progettisti (under 35) di coniugare i<strong> grandi temi dell'”autoproduzione” e del “vivere sostenibile”<\/strong>: la ricerca di nuovi equilibri tra citt\u00e0 e campagna (tra cicli sociali e cicli naturali), lo sviluppo di nuovi strumenti e forme di coltivazione e produzione alimentare; la sperimentazione di nuove tecnologie produttive e l’uso di nuovi materiali nel rispetto della sostenibilit\u00e0 ambientale, la messa a punto di nuovi prodotti e servizi di informazione ed educazione alimentare e ambientale (anche pensati per gli utenti pi\u00f9 piccoli).<\/p>\n<p> <\/p>\n<p>I PROGETTI SELEZIONATI<\/p>\n<p><strong>1) Progetto | “Evoluzione di forme vegetali Fase 1 e Fase 2” _ lampade in porcellana.<\/strong><\/p>\n<p> <\/p>\n<p><strong>Dscrizione prodotto<\/strong><br \/>\nLampade a basso consumo, da terra o da soffitto, che creano un caldo ambiente luminoso e trovano ispirazione nel mutare delle forme della natura. Progettate con l’aiuto di un software per disegno 3D, sono state realizzate in porcellana mediante colaggio, affidandosi alle tecniche caratteristiche del mondo artigianale per la riproduzione in piccola serie.<br \/>\n<strong>Dati Tecnici<\/strong><br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> Porcellana (bone-china), elementi elettrici.<br \/>\n<strong>Temperatura di cottura:<\/strong> 1260 \u00b0C<br \/>\n<strong>Lavorazione:<\/strong> Modellazione di una massa d\u2019argilla seguendo le linee del disegno 3D anche con l\u2019ausilio di profili metallici, preparazione del modello in gesso e stampi da colaggio, colaggio (tecnica con cui si realizza l\u2019oggetto finale in porcellana grazie alla capacit\u00e0 dell\u2019impasto liquido di essere assorbito dal gesso e formare uno strato sulla superficie dello stampo), levigatura.<br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong> Fase 1: 20×20 Cm Fase 2: 25×35 Cm<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> Simone Guida (09.04.1988) _ Maestro d\u2019arte ceramica e laureato in scultura all\u2019Accademia di Belle Arti di Torino, progetta e crea oggetti d\u2019arredo e d\u2019uso quotidiano in gr\u00e8s e porcellana, caratterizzati da forme morbide ispirate al mondo naturale. Da sempre interessato all\u2019universo dei lavori manuali, \u00e8 affascinato da come la materia possa modificarsi con la conoscenza e il lavoro svolto dalle mani. Questo suo interesse, che si concretizza nella ceramica, nasce grazie alle visite estive nelle botteghe di Grottaglie (TA), citt\u00e0 dei nonni paterni.<\/p>\n<p> <\/p>\n<p><strong>2) Progetto | \u201cWalter\u201d_seduta assemblabile<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nUn microcosmo su cui appoggiarsi, un elemento indispensabile della tua vita. Linee semplici ma decise per questa sedia, che si adatta al living, alla sala da pranzo, all’ ufficio, al bar \u2026 unendo la praticit\u00e0 delle sedute smontabili ad uno stile senza tempo. E\u2019 composta da 4 pezzi facilmente assemblabili: due \u201cC\u201d che formano le gambe (realizzate con un incollaggio a pettine per ottenere una struttura solida e di facile realizzazione) e due piani (seduta e schienale). E\u2019 trattata superficialmente esclusivamente con olio di lino cotto, per proteggere il materiale garantendo un aspetto naturale.<br \/>\n<strong>Dati Tecnici<\/strong><br \/>\nMateriali: rovere e compensato finitura rovere<br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong> sedia assemblata: 52x70x50, packaging: 66x58x19 cm<br \/>\n<strong>Contenuto packaging:<\/strong><br \/>\n2 \u201cC\u201d che compongono le gambe<br \/>\nSeduta<br \/>\nSchienale<br \/>\n6 viti per il montaggio<br \/>\n1 brugola<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> Filippo Franchi (10.03.1989) _ Fin da piccolo si distingue per la passione per il disegno e una forte creativit\u00e0, cimentandosi in differenti ambiti artistici e imparando autonomamente diverse tecniche, mutando progressivamente il suo stile.<br \/>\nGli studi lo conducono verso il design: da poco ha iniziato a produrre i suoi primi oggetti, con il desiderio di far convivere componenti di design, comunicazione e arte.<\/p>\n<p><strong>3) Progetto | \u201cEco Intrecci\u201d _ arazzo tessuto a mano<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nArazzo tessuto a mano utilizzando un antico telaio a licci e pedali, secondo scrupolosi criteri di sostenibilit\u00e0 per dare vita ad un oggetto esclusivo interamente eco-sostenibile. L\u2019idea alla base e\u2019 la rivalutazione delle lane tradizionali locali, tramite il reperimento di materiali autoctoni ripensati per\u00f2 in chiave moderna, coniugando progettazione, design e produzione artigianale.<br \/>\n<strong>Dati Tecnici<\/strong><br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> Lana Amiatina e lana Sarda<br \/>\n<strong>Lavorazione:<\/strong> Tessitura a mano su telaio orizzontale a sei licci e pedali. Sono stati inseriti alcuni punti annodati.<br \/>\n<strong>Tinture impiegate:<\/strong> ottenute da pigmenti vegetali<br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong> 68 x 120cm<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> Laura Rovida (20.06.1979)_ La sua passione per la tessitura a mano e\u2019 iniziata piu\u2019 di dieci anni fa, conducendola dall\u2019apprendistato in un laboratorio tradizionale in Toscana sino ad un corso di \u201cTexile Design\u201d presso l\u2019 Universita\u2019 di Bradford in Inghilterra.<br \/>\nNel 2010 decide di aprire un proprio studio, Rovida Design, in cui coniugare la formazione di design con la passione per l\u2019artigianato artistico: riproporre l\u2019arte antica della tessitura a mano valorizzata e attualizzata attraverso una reinterpretazione in chiave moderna ed ecosostenibile.<\/p>\n<p> <\/p>\n<p><strong>4) Progetto | \u201cGr_Egg\u201d_separa tuorlo<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nSe sei tra coloro che pensano che separare il tuorlo dell\u2019uovo dall\u2019albume sia tra i compiti pi\u00f9 difficili in questa vita, Gr_egg \u00e8 il migliore amico che potrai mai avere\u2026 Rompi il guscio sul bordo zigrinato, versa tutto nel tuo separa tuorlo in ceramica; con un semplice movimento versa l\u2019albume attraverso la fessura. Grazie al design della forma, il tuorlo separato rimarr\u00e0 protetto e pronto ad essere versato dall\u2019apposito beccuccio\u2026Molto facile\u2026molto pulito\u2026.Molto intelligente!<br \/>\n<strong>Dati Tecnici<\/strong><br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> bone china bianco<br \/>\n<strong>Colore:<\/strong> decalco oro e argento<br \/>\n<strong>Lavorazioni:<\/strong> stampaggio per colaggio, cottura, applicazione decorazione a mano<br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong> h 9 cm, diametro 7 cm circa<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> Francesca Romei (27.04.1983) _ Dopo aver conseguimento la Laurea Triennale in Disegno Industriale presso la Seconda Universit\u00e0 degli Studi di Napoli, si trasferisce a Milano per completare il suo percorso formativo al Politecnico, Facolt\u00e0 del Design. Nel 2008 parte alla volta di Londra, dove inizia un\u2019intensa esperienza lavorativa come model maker in diversi studi di architettura e prototipazione. L\u2019aver esplorato molti materiali e differenti tecnologie di produzione, l\u2019ha condotta ad una metodologia di progettazione focalizzata sulla combinazione di elementi di Digital ed Industrial Design con le capacit\u00e0 manuali ed artigianali acquisite in precedenti esperienze.<br \/>\nDopo un periodo di costante apprendistato presso botteghe e laboratori, nel 2010 d\u00e0 inizio ad una sua prima produzione di ceramiche, una singolare collezione di oggetti per la tavola, che riflette passioni, stile e cultura, dando vita a pezzi unici ispirati ad oggetti del passato ma tradotti e trasformati in prodotti contemporanei.<\/p>\n<p><strong>5) Progetto | \u201cITER_Indoor TERrace\u201d _ germogliatore per uso alimentare modulare<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nUn germogliatore per uso alimentare modulare in cui i ripiani collocabili a piacimento vanno a comporre una parete verde. I germogli vengono irrigati contemporaneamente grazie ad un sistema di collegamento, e vengono mantenuti costantemente umidi da uno strato di granulato di marmo presente sul fondo dei contenitori. ITER, dal latino “percorso”, si riconduce al tragitto che l’acqua compie collegando tra loro i vari componenti.<br \/>\n<strong>Dati Tecnici<\/strong><br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> legno, acciaio, polimeri, sughero.<br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong> 100cmx100cmx22cm<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> P. UNO (Alberto Bellamoli, Maria Elena Bompani, Guglielmo Brambilla, Matteo Casarin, Umberto Chiuini Garcia Paredes) _ Cinque amici che si sono conosciuti al Politecnico di Milano, dove ora frequentano il terzo anno di Design del prodotto industriale. Da diverso tempo collaborano a progetti di design e comunicazione dentro e fuori l’universit\u00e0, portando ciascuno la sua personale competenza specifica . Accomunati dall’interesse per la ricerca e la sperimentazione dal punto di vista progettuale, formale e pratico, ogni elemento del gruppo risulta essere fonte di stimolo per gli altri, grazie ad attitudini e abilit\u00e0 differenti.<\/p>\n<p><strong>6) Progetto | \u201cMINO\u201d _ nano da giardino in compost pressato<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nNati nella Germania del XVII secolo, i nani \u201cda giardino\u201d furono esportati in Inghilterra da un nobile inglese per ornare il suo giardino. Oggi sono considerati oggetti kitsch, figure spesso malinconiche malgrado i colori sgargianti, condannati a soprammobili posati su una natura addomesticata ed artificiale.<br \/>\nIl nano Mino abita un giardino tutto da vivere, per nutrire il verde che lo circonda e dopo una stagione, comincia a consumarsi per scomparire senza lasciare traccia. Biodegradabile al 100% \u00e8 costituito interamente da compost pressato, un potente fertilizzante naturale ed \u00e8 inoltre facilmente personalizzabile con grafiche, colori o accessori. Il compost si compone di comuni rifiuti organici a cui \u00e8 stato estratto il biogas derivante, quindi anche il cattivo odore, una sostanza che \u00e8 del tutto simile all\u2019humus, la parte fertile del terreno, ricca di sostanze nutritive. Mino nasce appunto per dare valenza estetica al compost, una sostanza preziosa ma troppo spesso relegata negli impianti di compostaggio o in cupe compostiere. Trasformando il compost in un oggetto \u201csimpatico\u201d, \u00e8 possibile incentivarne l\u2019uso in ambito domestico, nei giardini, nelle aiuole e negli orti. Il nano Mino apre quindi le porte al compost organico come materiale per creare oggetti di forme e dimensioni differenti, in cui si potrebbero anche inserire semi o inoculare spore di funghi per rendere l’oggetto ancora pi\u00f9 vivo ed utile.<br \/>\n<strong>Dati Tecnici<\/strong><br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> compost pressato<br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong> 17 x 20 x 37 cm circa<br \/>\n<strong>Peso:<\/strong> 1 kg circa<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> Giovanni Tomasini (22.03.1985 ) _ Laureato in Design presso l’Accademia di Belle Arti LABA di Brescia, nel giugno 2011 viene inserito nell’Annuale dei Giovani talenti italiani nel Mondo YOUNG BLOOD 10. Dopo l\u2019esperienza biennale di Machinalmpresa, a Settembre 2012 \u00e8 tra i fondatori di Studio7B, un nuovo spazio di co-working che si occupa di design,moda, marketing e comunicazione, che ha sede nel complesso del CSMT, polo tecnologico bresciano per la ricerca e sviluppo.<\/p>\n<p><strong>7) Progetto | Appendino _ appendiabiti e porta scarpe<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nAppendiabiti costituito da pochi elementi, una cornice + un bastone + un piano, che insieme possono contenere abiti e scarpe. Semplice e leggero si pu\u00f2 chiudere e occupa poco spazio.<br \/>\n<strong>Dati Tecnici<\/strong><br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> Struttura, bastoni e piano in legno di abete.<br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong> 74 x 8 x144 cm<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> Fracesca Braga Rosa + Ivano Vianello (IVDESIGN.IT) _ Entrambi laureati presso l\u2019Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV), fondano nel 2005 a Vicenza lo Studio Associato Vianello Braga Rosa Architetti. Lo studio si occupa di architettura d\u2019interni, paesaggio e design, in contesti storici e contemporanei. Nel 2007 nasce IVDESIGN.IT, marchio con cui lo studio progetta e realizza collezioni di forniture per l’arredamento in collaborazione con Waip, giovane falegnameria artigiana. Nel 2008 creano il progetto About Design Vicenza, che ben presto si traduce in un concorso a livello nazionale e, nel 2009, organizzano la prima Vicenza Design Week. Dal 2010 progettano per importanti marchi del settore arredo (Rapsel, Antonio Lupi, Gruppo Sintesi …) partecipando a numerose e rilevanti manifestazioni di settore.<\/p>\n<p><strong>8) Progetto | \u201cMinimal Crist\u201d _ crocifisso + \u201cSchiscia’\u201d_ spremiagrumi + \u201cBunura’\u201d _ orologio da parete + \u201cSchisc\u00e8\u201d _ specchio da camera<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotti<\/strong><br \/>\nLa prima collezione di Buscai \u00e8 costituita da un’insieme di piccoli oggetti per la casa, caratterizzati da un design essenziale e valorizzati da una forte componente comunicativa ed emozionale , senza rinunciare alla funzionalit\u00e0. Tutti i prodotti sono realizzati con materiali naturali, lavorati e sviluppati a mano secondo le regole artigiane, dalla cura del prodotto alla scelta dei materiali pi\u00f9 coerenti ed adatti alla forma ed alla funzione.<br \/>\n\u201cMinimal Crist\u201d _ crocifisso<br \/>\nLa religione vista in chiave moderna , attuale, essenziale.<br \/>\nLo spirito \u00e8 l’essenza della religione, “minimal crist” \u00e8 l’essenza dell’icona spirituale.<br \/>\n<strong>Materiale:<\/strong>\u00a0legno di frassino<br \/>\n<strong>Dimensioni:\u00a0<\/strong>h 19,50 cm \/Larghezza 12 cm \/ Profondit\u00e0 3 cm<br \/>\n<strong>Lavorazione:\u00a0<\/strong>tornio<br \/>\n\u201cSchiscia’\u201d_ spremiagrumi<br \/>\nIl desiderio di creare un prodotto per la cucina semplice ma curato nel dettaglio progettuale, moderno ma con un sapore senza tempo, utilizzando un materiale, il legno, capace di trasmettere sentimenti e \u2026 storia.<br \/>\n<strong>Materiale:<\/strong>\u00a0legno di frassino<br \/>\n<strong>Dimensioni:\u00a0<\/strong>Altezza 19.5 cm \/Larghezza 15 cm<br \/>\n<strong>Lavorazione:\u00a0<\/strong>tornio<br \/>\n\u201cBunura’\u201d _ orologio da parete<br \/>\nOrologio minimale, prodotto con semplici tagli da una medesima lastra di legno . Il quadrante viene circondato da una fascia di pelle conciata al vegetale (o in feltro) che permette l’aggancio al muro attraverso il perno \u201csfilabile\u201d dal quadrante stesso.<br \/>\n<strong>Materiali:\u00a0<\/strong>MDF alta densit\u00e0 , impiallaciato rovere<br \/>\n<strong>Dimensioni:\u00a0<\/strong>diametro 30cm \/ profondit\u00e0 3cm<br \/>\n<strong>Lavorazione:\u00a0<\/strong>impiallacciatura<br \/>\n\u201cSchisc\u00e8\u201d _ specchio da camera<br \/>\nSpecchio da camera o da comodino, pensato per poter essere sfilato dalla base ed essere utilizzato \u201ca mano\u201d per una migliore visione del volto, del trucco, di un particolare o dell\u2019insieme\u2026<br \/>\n<strong>Materiale:<\/strong>\u00a0legno di frassino<br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong>\u00a0h 52 cm \/larghezza 16,5 cm<br \/>\n<strong>Lavorazione:<\/strong>\u00a0tornio<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong>\u00a0B\u00fcscai , che in dialetto brianzolo significa “truciolo”, \u00e8 un collettivo formato da maestri artigiani brianzoli specializzati nella lavorazione del legno e dalla mente creativa di un giovane designer italiano. Scopo del collettivo \u00e8 recuperare, oltre al \u201csapere artigiano\u201d della lavorazione del nobile e vivo legno che tanto ha plasmato la cultura brianzola, anche il rapporto diretto, personale e amichevole che ha caratterizzato per lungo tempo il rapporto tra artigiani e designer , rendendo famoso il design italiano e gettato le basi della cultura manifatturiera del Bel Paese.<br \/>\nIn questo momento di crisi e di investimenti ridotti da parte delle aziende di settore , B\u00fcscai vuole sottolineare che la creativit\u00e0 e l’operosit\u00e0 non sono esaurite: una collezione di piccoli oggetti per l’arredo domestico per dimostrare che l’unico vero rimedio per uscire da questo periodo di \u201cimpasse \u201c sia la passione e la voglia di creare. Riscoprire la tradizione trasformandola e rielaborandola in tendenza.<\/p>\n<p><strong>9) Progetto | \u201cUrban Survival Kit\u201d_ essiccatore + affumicatore <\/strong><strong>alimentare<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nUrban survival kit \u00e8 il punto di partenza per una sperimentazione su metodi alternativi di conservazione, cottura e riuso dei prodotti alimentari. Il kit \u00e8 composto da due primi strumenti: un essiccatore e un affumicatore. Eolo, l’essiccatore, sfrutta un processo di essiccazione naturale attraverso l’utilizzo del vento, del sole e del gel di silice. La sua forma caratteristica \u00e8 stata studiata per favorire la traspirazione, il posizionamento e la protezione da insetti o altri animali. Attraverso un anello Eolo pu\u00f2 essere appeso o appoggiato grazie alla base rigida, consentendo il posizionamento in punti ottimali per essere sempre esposto al sole o ricavare calore da altre fonti presenti all’interno dell’abitazione. Efesto, l’affumicatore, consente di prolungare la durata di vita degli alimenti esponendoli all’azione del fumo. Cos\u00ec trattati gli alimenti acquistano un aroma particolare, oltre ad un caratteristico colore. L\u2019oggetto si sviluppa su due livelli: il primo, che costituisce la base, dove avviene una combustione controllata e il secondo, posizionato sopra a questo, dove vengono posizionati i prodotti da affumicare. Il coperchio \u00e8 caratterizzato da un piccolo cono che funge da sfiato per gestire la circolazione dei fumi. I materiali utilizzati sono la ceramica e il legno in linea con i presupposti progettuali che puntano a trasmettere l’idea di un possibile stile di vita naturale.<br \/>\nIl progetto applica con fermezza i valori del nostro tempo: sostenibilit\u00e0 (uso di materiali naturali, lunga durata degli oggetti) unita alla semplicit\u00e0 delle forme e degli usi, senza moralismi autopunitivi, ma con un\u2019iniezione decisa di calore domestico e attenzione al dettaglio.<br \/>\n<strong>Dati Tecnici<\/strong><br \/>\n<strong>Dimensioni:<\/strong> affumicatore 34×24 cm, essiccatore 30×50 cm<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> Design Sottoscala \u00e8 un collettivo formato da tre giovani progettisti: Francesco Marini, Alessandro Nedrotti e Marta Zanotti. La collaborazione nasce da un’affinit\u00e0 progettuale sperimentata fin dalle prime ricerche universitarie. L’incontro fonde peculiarit\u00e0 e capacit\u00e0 diverse che si integrano e rendono completo il processo progettuale, in tutte le sue forme. Sottoscala esplora il design come mediatore tra la tradizione culturale e le nuove forme di comunicazione globale, in un dinamico cosmopolitismo. Dal dialogo e la convivenza con differenti realt\u00e0, apprese e apprezzate durante le necessarie esperienze all’estero, emerge un approccio critico alla sostenibilit\u00e0 e al significato degli oggetti come cordoni sociali.<br \/>\nDesign Sottoscala continua la sua sperimentazione lavorando su dettagli e materiali, con l’obiettivo di confezionare progetti ne algidi ne virtuosisticamente tecnologici, dove il prodotto parli di se.<\/p>\n<p><strong>10) Progetto Pronto Intervento _ servizio di supporto per la riparazione degli oggetti<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nProgetto Pronto Intervento \u00e8 un servizio che si prefigge l\u2019obiettivo di riqualificare e valorizzare oggetti che crediamo ormai rotti e da buttare. Il servizio si pone come obbiettivo l\u2019infondere una nuova consapevolezza nell\u2019utente, insegnandogli che spesso il valore dell\u2019 oggetto \u00e8 nella sua storia e non solo nella sua estetica. Progetto<br \/>\nPronto Intervento mette insieme una rete di varie competenze, in una sorta di progettazione partecipata in cui ogni tassello svolge un ruolo fondamentale senza il quale l\u2019intero sistema non potrebbe esistere. Il progetto dall\u2019utente passa ai designer e alla sapienza degli artigiani e dei nuovi maker, per poi ritornare all\u2019utente sotto forma di kit personalizzato creato appositamente per l\u2019oggetto da riparare.<br \/>\n<strong>Descrizione prodotti<\/strong><br \/>\n<strong>\u201cSeggia\u201d<\/strong> _ La riparazione \u00e8 stata effettuata sostituendo la seduta con un ripiano di PMMA arancio, fissato alla struttura con un cordone di cotone blu.<br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> PMMA, legno e cordone di cotone<br \/>\n<strong>Lavorazione:<\/strong> Taglio laser<br \/>\n<strong>\u201cCucciola\u201d<\/strong> _ Un vecchio mobile degli anni ’50 che conteneva una macchina da cucire Singer.<br \/>\nDopo aver rimosso la macchina da cucire (non pi\u00f9 funzionante), il piano \u00e8 stato sostituito con un ripiano in PMMA sotto il quale \u00e8 stata inserita una luce che lo ha trasformato in un piano da disegno retroilluminato<br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> PMMA, legno<br \/>\n<strong>Lavorazione:<\/strong> Taglio laser<br \/>\n<strong>\u201cDina & Tina\u201d<\/strong> _ Un paio di lampade ricavate da due vecchie abat jour. La base \u00e8 stata realizzata con un profilato avvitato ad un disco di ferro.<br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> Tubolare in acciao e cotone<br \/>\n<strong>Lavorazione:<\/strong> Taglio al plasma<br \/>\n<strong>\u201cNuda\u201d<\/strong> _ Una sedia con seduta e schienale trasparente, che proprio grazie a questa sua caratteristica preponderante mette in evidenza la bellezza e allo stesso tempo la semplicit\u00e0<br \/>\ndella struttura portante in ferro. Seduta e schienale tagliati laser sono poggiati su di un apposito aggancio stampato 3d progettato per aumentare la base d\u2019appoggio e diminuire la frizione e quindi eventuali cricche del materiale.<br \/>\n<strong>Materiali:<\/strong> PMMA, tubolare in acciaio e ABS<br \/>\n<strong>Lavorazione:<\/strong> Taglio laser e stampa 3D<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> Progetto Pronto Intervento nasce dalle esigenze di Francesco Pace, laureato in Disegno Industriale e co_fondatore del collettivo audio_visuale Samples Lab, Francesco Forcellini, laureato in disegno industriale al Politecnico di Milano e attualmente attivo nell\u2019ambito del product design e Fabio Mennella, master in Industrial design presso Domus Academy e fondatore di Antitetico. Sempre in continua collaborazione con aziende, designer, architetti, video maker, grafici, esperti di comunicazione e artisti.<\/p>\n<p><strong>PROGETTO CON MENZIONE SPECIALE<\/strong><\/p>\n<p><strong>Progetto | \u201d Moments\u201d _ Olive oil clock<\/strong><\/p>\n<p><strong>Descrizione prodotto<\/strong><br \/>\nGlass, oil and cardboard are the three elements that make up Moments, a Sanserif Creatius candle. Inspired by the ancient oil lamps, it is produced in recycled glass, feeds on Virgin olive oil extra, and comes complete with a wick on a floating carton button. In addition to creating a special and warm atmosphere, serves for measuring time: the 12 inches of Wick allows up to 10 hours of ecological illumination. In fact, the tube takes an engraving which allows you to set the time on 60 minutes piece.<br \/>\nMoments is a collection of oil clocks made its in collaboration with Sara Sorribes, a well-known artisan of glass. This clock have been developed to renew the consumer’s relationship with the object, providing new sensations and added values to justify the purchase action.<br \/>\n<strong>Designer:<\/strong> A team comprising the designer Ana Yago Pall\u00e1s and the journalist Jos\u00e9 Antonio Gim\u00e9nez. Founders of After and of Colectivo diPatata. Have curated exhibitions and organised lectures on design, communication and art at the IVAM and MuVIM museums, Palacio de Echeveste, CEU business school, Arts and Crafts Center in the Valencian Community and several galleries in Valencia. Have published articles and works in many design, communication and fashion magazines, including Casa Woman, Arte y Dise\u00f1o, Disey Magazine, El Sector, La Milk and El Publicista, among others, as well as in daily newspapers like Hoja de la Tarde, Las Provincias, Levante-EMV, etc. In 2009 and 2011, they edited two books -Articulado and Hiatus book-, a compilation of essays and opinion articles by leading international designers like Milton Glaser, Karim Rashid, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Andr\u00e9 Ricard or Almerto Coraz\u00f3n, and others. They have also co-directed a large number of studies and research on graphic design and corporate design and their work has been recognised and awarded in a number of competitions in Spain and abroad.<\/p>\n<p>Tutto il materiale stampa e le immagini in alta risoluzione sono scaricabili dai seguenti link:<br \/>\nwww.designhub.it\/adad\/adad2013 e www.designhub.it\/adad\/category\/partecipanti-adad-2013\/selezionati-partecipanti-adad-2013<\/p>\n<p><strong>Coordinamento scientifico:<\/strong><br \/>\nVenanzio Arquilla<br \/>\nBarbara Parini<\/p>\n<p><strong>Graphic Design:<\/strong><br \/>\nFactorio.us<\/p>\n<p><strong>Ufficio Stampa:<\/strong><br \/>\nSusanna Tagliento<br \/>\nMedia Relation Account<\/p>\n<p>Via Legnano, 26<br \/>\n10128 Torino – ITALIA<br \/>\nT +39 0115154600<br \/>\nVia F. Melzi D\u2019Eril 34<br \/>\n20154 Milano – ITALIA<br \/>\nT +39 0231830870<br \/>\nE s.tagliento@inevidence.it<br \/>\nW inevidence.it<br \/>\nS s.tagliento-inevidence<\/p>\n<p><strong>Ufficio Comunicazione POLI.design<\/strong><br \/>\ncomunicazione@polidesign.net<br \/>\nT. +39 02 2399 7242<\/p>\n","":null,"azione_cta":"","cta_style":"normal","cta_align":"left","cta":"","titolo_cta":"","modali_disponibil":false,"hubspot_id":"","prefill_campo_richiesta":""},"content_right":{"occhiello":"","title":"","title_style":"normal","text":"","":null,"azione_cta":"","cta_style":"normal","cta_align":"left","cta":null,"titolo_cta":"","modali_disponibil":false,"hubspot_id":"","prefill_campo_richiesta":""}}],"relazioni":{"relazioni":{"corso":"","area_formazione":[{"term_id":280,"name":"Interior Design and Architecture","slug":"interior-design-and-architecture","term_group":0,"term_taxonomy_id":280,"taxonomy":"formazione_area","description":"Interior Design and Architecture","parent":0,"count":75,"filter":"raw","term_order":"2"}],"tipologia_formazione":false,"settore":false,"tags_poli":false,"ways_of_innovation":[{"term_id":554,"name":"Concorsi ed eventi","slug":"concorsi-ed-eventi","term_group":0,"term_taxonomy_id":554,"taxonomy":"woi","description":"Concorsi ed eventi","parent":0,"count":77,"filter":"raw","term_order":"0"}],"alumni":false,"people":""}},"concorsi_scadenza":"","concorsi_totale_premi":"","concorsi_regolamento":{"label":"","file":false},"concorsi_altriDoc":false,"partners_repeater":false,"roster":{"partners_repeater":false}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/concorsi\/5138"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/concorsi"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/concorsi"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/concorsi\/5138\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5140"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.polidesign.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5138"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}